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Programacion del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Julio 2013

In Uncategorized on junio 28, 2013 by Pablo Hortal Management

Programacion del Rojas del Mes de Julio 2013

Programacion del Rojas del Mes de Julio 2013

07_EFLYER_Cine_Coloquio-01

07_EFLYER_Cine_Nocturna-01

07_EFLYER_Cultura popular-01

07_EFLYER_Cultura web

07_EFLYER_LETRAS Y MUSICA

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07_EFLYER_NOCHES ROJAS

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-¿No hay oposición? Por Rogelio Alaniz www.notiar.com.ar

In Uncategorized on febrero 25, 2013 by Pablo Hortal Management

Los obsecuentes, siempre dispuestos al aplauso fácil y la sonrisa obsequiosa. Para sostener una democracia republicana no alcanza con ellos, hace falta de la oposición. Sin oposición no hay república, no hay democracia, no hay convivencia civilizada; sin oposición que controle y limite, hay luz verde para la corrupción y el autoritarismo.

Tal vez el triunfo político más importante del kirchnerismo sea el de haber convencido a una mayoría significativa de argentinos de que no hay oposición, de que el gobierno puede tener defectos, algunos evidentes y notorios, pero que, en el peor de los casos, es lo menos malo. El argumento se justifica en nombre de ciertos datos de la realidad, pero en el fondo es falaz y tramposo porque en lo fundamental se trata de un dispositivo tendiente a asegurar la permanencia en el poder del oficialismo, desmoralizando y desmovilizando a la sociedad que carecería de alternativas o la única alternativa posible sería la que presenta el kirchnerismo.

Sobreviven en estos argumentos retazos de mitos nacionales cultivados por el populismo en las últimas décadas. Pertenecen a la cantera ideológica de quienes alguna vez dijeron que el peronismo era imbatible en las urnas, hasta que llegó Alfonsín y demostró lo contrario; son los mismos que luego dijeron que el peronismo era imbatible en la calle, hasta que en el 2008 el “campo” demostró una capacidad de movilización que triplicó y cuadruplicó al oficialismo; son los mismos que dijeron que las multitudes los amaban, hasta que las multitudes salieron a la calle con las cacerolas y en todas las ciudades del país el régimen y su líder fueron abucheados y condenados como nunca antes había ocurrido en la Argentina. En definitiva, son los mismos que dicen ahora que deben quedarse para siempre en el poder porque son los únicos que saben gobernar.

El argumento carece de seriedad teórica y responde más a la picardía política, al afán si se quiere primario de un régimen para asegurar su permanencia en el poder, que a algo que pretenda constituirse como una verdad histórica o política. Desde ese punto de vista, las posiciones del oficialismo no son sostenibles teóricamente, si no fuera porque un sector importante de la población, franjas de independientes e incluso de opositores, están dispuestos a creer en este prejuicio sin beneficio de inventario.

Digamos que puede entenderse que un régimen que ha demostrado una vocación de poder cuyo impulso no vacila en atropellar instituciones y límites políticos -hasta expresar el intento más serio y sistemático que se conoce desde 1983 a la fecha por instalar una dictadura-, se esfuerce por seducir al sentido común de la sociedad con la idea de que ellos son los únicos convocados por la historia o por Dios para gobernar el país. Lo que se entiende menos es que los opositores consuman alegremente la medicina de resignación y conformismo que les brindan los hechiceros de turno.

Los regímenes populistas se sostienen en el poder gracias a los fanáticos que movilizan a través de la demagogia y a los resignados que paralizan a través del miedo o la resignación, aunque a decir verdad el populismo criollo en versión kirchnerista muchos fanáticos no moviliza, un rasgo diferenciador del chavismo, por ejemplo, al que hay que admitirle un liderazgo carismático que los Kirchner -Ella y Él- están muy lejos de haber adquirido.

No movilizan fanáticos, pero sí corrompen y lo hacen con cinismo, desparpajo e impunidad. El populismo en ese sentido hay que pensarlo como una formidable y monstruosa maquinaria de corrupción, de estímulo a las pasiones primarias, de culto a la irracionalidad y desprecio a las normas. Lo que toca corrompe. Corrompe a las clases altas con negocios subsidiados, blanqueos y beneficios insólitos; corrompe a las clases medias con consumismos livianos, corrompe a las clases populares con planes sociales esclavizantes, prácticas culturales alienadas y circo, mucho circo.

Corrompe ideales, causas justas, reivindicaciones históricas. Ni integración social, ni movilidad ascendente, ni libertad política. El populismo arrastra a una sociedad hacia el fracaso, y el padecimiento puede ser prolongado porque logra convencer a la gente de que ese es el mejor camino posible, que las virtudes son vicios y los vicios virtudes, que es mejor no trabajar que trabajar, que es más digno ser sometido que libre, que es más útil no pensar por cuenta propia que pensar, que la inteligencia es una carga indeseable, que la cultura un objeto a desconfiar, salvo que estimule o aliente la barbarie, y que la culpa de todos los males que nos agobian siempre la tienen los otros.

Curiosamente, el régimen que invoca ser el titular de las pasiones populares, en el único espacio en donde ha despertado alguna pasión más o menos genuina, ha sido entre universitarios, pequeños burgueses que se suponen “progres” e intelectuales que creen estar saldando existencialmente las asignaturas pendientes de la década del setenta. Allí empiezan y concluyen las adhesiones sinceras, a decir verdad más dignas de ser evaluadas por un psiquiatra o un psicólogo que por un cientista social. Las demás adhesiones provienen del dinero, los cargos públicos bien rentados y las oportunidades de hacerse millonarios de la noche a la mañana, en definitiva, la suma de triquiñuelas, ruindades morales y granujerías que practican diariamente esa suerte de agencia de colocaciones conocida con el nombre de “La Cámpora” y otros sellos afines, todos muy entusiastas a la hora de reivindicar gestas que no conocieron y mucho menos vivieron, aunque hasta la fecha la única víctima que pueden exhibir caída en la lucha, lo haya hecho no en los altares de la revolución social, sino en los de Onán.

¿No hay oposición entonces? ¿Esta es la Argentina que queremos? ¿Éste es el trofeo que le vamos a dejar a nuestros hijos y nietos? ¿Amado Boudou es el hombre nuevo? ¿Aníbal Fernández es el ejemplo a seguir? ¿D’Elía es el modelo popular? ¿Cristóbal López y Spolski son los empresarios nacionales a imitar? ¿6,7 y 8 es el periodismo que nos merecemos? ¿Oyarbide y Zaffaroni son los paradigmas de la justicia? ¿Los obsecuentes y serviles, siempre dispuestos al aplauso fácil y al sonrisa obsequiosa, es la opinión pública que necesita la República?

Contra toda esperanza, quiero creer en que la oposición existe, con dificultades, con desencuentros, con errores, pero existe. Es social y política. Es la que sale a la calle, la que protesta, la que dice que no y se rebela. Es también la que en estos días se lució en la Cámara de Senadores oponiéndose a ese pacto de la impunidad y la vergüenza que es el memorándum con Irán; son los diputados y senadores, dirigentes gremiales y políticos que no bajan los brazos, que resisten a pesar de todo; son los periodistas que no reciben sueldos del poder, los militantes que no están rentados por el presupuesto.

Puede que esté desorganizada, pero está, es visible, se la ve, se la escucha. Pero incluso, si como creen algunos, no estuviera, existiría la obligación moral de ponerla en pie. Hay que decirlo y saberlo. Sin oposición no hay República, no hay democracia, no hay convivencia civilizada; sin oposición que controle y limite hay luz verde para la corrupción y el autoritarismo, sin oposición desaparece la Argentina tal como la conocieron y la vivieron nuestros abuelos y nuestros padres.

Cuando escucho a opositores del gobierno quejarse porque no hay oposición, sospecho que lo que desean es otro caudillo, un Menem o un Kirchner, algo diferente a ellos pero con los mismos vicios, un caudillo que, como se dice ahora, construya poder con la caja, que reitere todos y cada uno de los vicios que condenamos y padecemos. En definitiva, un populista más, de derecha, de centro o de izquierda, pero populista. Si ésa es la oposición que se desea, prefiero que sigan los que están. Si los que van a suceder a los Kirchner van a hacer lo mismo que ellos, tal vez con otro discurso, entonces sí creo que no hay oposición. Si los que llegan al poder sólo se diferencian de los anteriores por el color del pelo o la marca de la ropa, entonces sí creo que estamos condenados.

Ahora bien, ¿acaso no hay otro camino para la oposición que no sea parecerse a quien se pretende desplazar? ¿Otra vez un caudillo rodeado de incondicionales ávidos de poder y riquezas? ¿Otra vez un caudillo enfermo de gloria, imponiéndonos su corte de obsecuentes, sus esposas histéricas y sus hijos más o menos estúpidos?

¿No hay otra alternativa? Creo que la hay, creo que debe haberla, porque si así no lo creyera no estaría escribiendo esta columna. Los argentinos sabemos lo que hay que hacer, sobran experiencias y dolores acumulados para ignorar cómo se organiza una sociedad y cómo se crea riqueza y justicia, derechos y deberes, orden y progreso. Lo que hay que hacer está escrito y está experimentado. A la clase dirigente le corresponde lo suyo, pero la que debe pronunciarse, dar el veredicto legítimo y definitivo es la sociedad. Esto es bueno saberlo de una vez por todas: o la Argentina futura depende de un caudillo o depende de todos. O autocracia populista o democracia republicana. De la respuesta que demos a este interrogante depende el futuro de la Argentina.

Fuente: El Litoral (Santa Fe)

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Comedia musical: La línea despareja. Una línea de autogestión dirigida por Ricky Pashkus

In Uncategorized on noviembre 12, 2012 by Pablo Hortal Management

Teatro
Coordina: Matias Umpierrez
 
 

Comedia musical: La línea despareja. 
Una línea de autogestión dirigida por Ricky Pashkus
Jueves 1, 8, 15 y 22 de noviembre a las 21hs
Sala Batato Barea
Capacidad 130 localidades
Entrada: $20

Un teatro, este teatro, un director, este director, citan a quienes se deseen acercar a una audición en la que la convocatoria es clara: “No habrá producción, no habrá estreno, no habrá ensayos”. De esta manera, un número elevado de personalidades muy heterogéneas se acerca con valijas donde traen el vestuario requerido para la audición. Extraña audición, en la que se les pide que den todo de sí, para no ingresar a ningún lado. Así, en el trayecto, se comprenden involucrados en las mismas energías, nervios y tensiones que hubieran padecido y gozado, si hubiesen ansiosamente esperado un resultado al final de la audición. Así también se encuentran al final, en una disyuntiva: ¿Qué hacer con este sentimiento? ¿Qué hacer con este saber que todo fue como si hubiera sido real?

Esto evoca tantas cosas…

Dirección General, Libro y Letras: Ricky Pashkus
Música Original y Dirección Musical: Esteban Rozenszain
Coreografía y Coreografías de Tap: Liliana Jurovietzky
Fotografía: Javier Fuentes   
Diseño de Logo: Pablo Bologna
Asistentes de Gestión: Rosa Litshitz y Victoria Evia.

Elenco: Adriana Mazzotta, Augusto Chiappe, Ayelen López Piraino, Carla Ferreyra, Catalina Pepi, Daniel Silles, Daniela Mansilla, Erica Rosenberg, Ernesto Vigo, Germán Giménez, Graciela Baccino, Guadalupe González Barros, Gastón Ariel Chamorro, Gisela Giunti, Gisela Barahona, Isaias López, Jessica Scioti, Lucas Pancelli, Luly Trasmonte, Mirta Fiorina, Mónica Ferretti, Nora González, Raul Machado, Salomé Paulo, Sandra Cigliutti, Santiago Negri, Silvana García, Sofía Hidalgo, Soledad Ordañez, Tessa Neumann, Vanessa Mariño Díaz, Verónica Llobet, Susana Lima.

Proyecto MúsicaTeatro: 
El hijo del Fin del Mundo, por Lautaro Metral + Popera, por Valeria Ambrosio.
Ver abajo días y horarios. 
Sala Batato Barea 
Capacidad 130 localidades
Entrada: $20

 

En este nuevo proyecto, coordinado por Matías Umpierrez, directores, dramaturgos y músicos se fusionan para la creación de un espectáculo dónde la música y el teatro se instalan con la misma magnitud dentro de una puesta. En los últimos tiempos, el musical argentino se ha ido reformulando con el fin de encontrar nuevos lenguajes frente a las formas arquetípicas de la comedia musical comercial. Para este nuevo proyecto fueron seleccionados dos creadores representativos de este movimiento: el joven Lautaro Metral que nos presentará una particular fábula musical titulada “El hijo del fin del mundo”, y la notable y consolidada, Valeria Ambrosio que desafiará los límites de la Ópera con su “Popera”.

El Hijo del Fin del Mundo – absurda fábula musical 
por Lautaro Metral
Viernes 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre a las 21hs
Sala Batato Barea
Capacidad 130 localidades
Entrada: $20

Sinopsis
El Hijo del Fin del Mundo cuenta la historia de Duilio Vazquez y su casa vagabunda quien, junto a Hortensia, Perro y Gato, vagarán por las geografías de esta fábula buscando un lugar donde anclar, vivir y echar raíces. El loco de los médanos será la brújula de esta nave que conserva en sus entrañas simientes, especies y verdades que peligran a expensas de un mundo que parece estar secándose. La llegada de Renzo el forastero, un actor que escapa de una obra de teatro, develará que todo es una mentira que se cae a pedazos y que el final es inminente. Pero ¿qué sigue después del final? ¿Y si principio y final son solo convenciones que nos llevan a los tumbos por temor al acabose? ¿Si acaso somos una infinidad de sucesivos comienzos? A Hortensia esto poco le importa mientras en el cuarto del fondo cambia su plumaje como todos los años. Y se renueva. Y nace. Y nace.

Dice Lautaro Metral
“A fines de 2011 estaba con ganas de escribir un musical nuevo. Por entonces me llegaban comentarios sobre las profecías mayas acerca del fin del mundo y otras no tan importadas como las de mi vecina Norma: ¡Esto no da para más! ¡No se puede vivir así! ¡El tomate está diez guitas!

El Hijo del Fin del Mundo fue lo que sobrevino en imagen. Fantaseé un personaje nacido de profecías agoreras y pronósticos oscuros; pero bueno, fuerte y vivo como el yuyo que nace entre dos baldosas, como la excepción a toda regla.

Y entonces llegó la propuesta del Rojas que vino a embrochetar todo esto. Y luego el texto y la música que en este caso ocupa un triple rol como dispositivo escénico: el de contar la historia de los personajes, el de comunicar sus estados y sentimientos y el de acompañar los momentos de nuestra obra con climas que nos remiten a esos estados.”

Actúan: Renzo Morelli, Lionel Arostegui, Marta Mediavilla y Leandro Bassano.
Libro, música y dirección: Lautaro Metral.
Músicos: David Sosa, Andrea Sosa y Florencia Vazques
Swing: Leandro Bassano
Coreografías: Juan Gentile
Dirección de orquesta: David Sosa.
Asistente de dirección: Lionel Arostegui
Diseño de luces: Yamil Chapa
Escenografía: Maria Eugenia Brandulo
Asistente de escenografía: Lucila Rojo
Producción ejecutiva: Maximiliano Bartfeld
Stage Manager: Florencia Ravera

Lautaro Metral es actor, director, cantante, músico y compositor. Por su obra “Cuando Callan Los Patos” se consagró ganador de los Premios Hugo al Teatro Musical en los rubros: “Mejor Dirección en Musical Off” y ”Mejores Letras de Musical Argentino”. Asimismo, “Cuando Callan Los Patos” fue ganadora del Premio Hugo al ”Mejor Musical Off 2011”.

Comenzó sus estudios en la ciudad de Córdoba con los profesores Rodrigo Fonseca, Alejandra Laconi, María Laura Primo, Julieta Daga, y Ana Tenaglia. Se formó en danza clásica y contemporánea con las profesoras Carolina vivas y Eleonora Metral. En Buenos Aires realizó sus estudios de teatro en el conservatorio de arte dramático IUNA y con los profesores Pompeyo Audivert, Martín Salazar y Mauricio Kartun. Algunos de sus trabajos en teatro son: “El fantasma de Canterville”, “Los de la mesa diez”, “Sueño de una noche de verano”, “Mi bello dragón”, “Los censores”, “Quien es quien” (El Cubo 2010), “La Invasión y la Defensa”(La Colada 2006), “La Reconquista” (C.C Plaza Defensa 2007), “Ducto, el mundo abajo” (C.C Plaza Defensa 2008) , “Pídele al tiempo…” (Palacio Barolo 2009), “Hora Libre Rock en La Escuela” (El Cubo 2011/2012) y “Cuando Callan Los Patos” (Konex 2011/2012). Integra PimPimPam Thêatre junto a Lionel Arostegui y Renzo Morelli.

PimPumPam Thêatre comienza a trabajar en 2008 formado por Lionel Arostegui, Lautaro Metral y Renzo Morelli. Su objetivo es poner en escena todas las inquietudes artísticas de sus integrantes cualquiera sea su estética, con la consigna de que todo proyecto encarado por el grupo debería tener un contenido social y teatral reflexivo y crítico. En 2008 estrenan “Ducto, el mundo abajo” de Metral, actuada por Arostegui y Metral y dirigida por Morelli. Hacen funciones durante 2008 y 2009 en el Teatro Guapachoza y en el Centro Cultural Plaza Defensa auspiciados por el ministerio de cultura de la ciudad de Buenos Aires. En 2010 estrenan “Cuando callan los patos” escrita y dirigida por Metral, actuada por Arostegui y Morelli con la incorporación al elenco de Leandro Bassano, Mariano Fabricante y Marta Mediavilla; junto a una banda músicos en vivo conformada por Javier Lurgo, Pablo Camaño, David Sosa, Jerónimo Descole y Gonzalo García. La estrenan en el teatro La Ratonera con gran concurrencia y aceptación del público. Actualmente se da los sábados en la Ciudad Cultural Konex y han recibido cinco premios Hugo a lo mejor de la comedia musical por esta obra. Y en este año preparan su tercer trabajo, de próximo estreno en 2012.

Popera
por Valeria Ambrosio
Sábados 3, 17 y 24 de noviembre a las 21hs
Sala Batato Barea
Capacidad 130 localidades
Entrada: $20
Importante: El sábado 10 de noviembre habrá una única función gratuita en el marco de las actividades del Rojas por el evento de La Noche de los Museos

Sinopsis
Norma, está obligada a quedarse en casa todo el día esperando a los técnicos del cable, quienes no le dan más opción que ese día en el horario de 10 a 18. Su familia está conformada por Roberto, su marido, y Eneas, su hijito de nueve meses. Entre el encierro y la rutina eterna ella nos narra a modo de Opera las actividades domésticas que debe enfrentar. Lo más simple y banal se vuelve dramático, cada situación la vive con la intensidad propia de los protagonistas de una ópera clásica. El relato está dividido en tres actos: ACTO 1 – La mañana, ACTO 2 – La tarde, ACTO 3 – La noche.

Dice Valeria Ambrosio
“La idea de “Popera”, surge de la necesidad de experimentar sobre el mundo de la ópera. Desde las historias que se cuentan hasta la concepción de su música. La ópera es la madre de los musicales y una hija natural de las tragedias griegas, géneros que atrapan mucho mi interés y que siempre quise abordar con la más absoluta libertad. Esta oportunidad que me brinda el Centro Cultural Rojas es la situación ideal para poner en marcha un ejercicio alejado de rigidez y solemnidad, cosa que retengo fundamental a la hora de la búsqueda. Búsqueda que pretende simplemente “manosear” el género con todo el respeto y admiración posibles.”

Intérpretes: Mariela Passeri y Gustavo “Tweety” Monje.
Dirección: Valeria Ambrosio. 
Dirección Musical: Juan Serruya.
Coreografía: Sebastián Codega.
Escenografía: Ana Repetto.
Vestuario: Julio Cesar y Matias Begni
Diseño de video: Maxi Vecco
Asistente de dirección: Ángeles Pourteau.
Producción: Constanza Miguel.
Libro: Valeria Ambrosio y Ana Repetto.
Agradecimientos: Verdi, Puccini, Mozart, Max Otranto y toda la troupe.

Valeria Ambrosio es directora de teatro, escenográfa y escultora. Entre sus trabajos se destacan: “Mina, che cosa sei? (Teatros Ópera, Broadway y Metropolitan), “Ella, desde esta noche cambiará tu vida” (Teatro El Nacional), “La fiaca, versión musical”, “Mueva la Patria” (La Trastienda, ND Ateneo), “Frustrados en Baires, una tragedia musical” (Ciudad Cultural Konex), “Boccato di Cardinale” (Teatro Maipo), “Un amor de novela” (Teatro El Nacional), “Pimpinela , la familia“ (Teatro Auditorium de Mar del Plata), “Las mujeres de Fellini” (Teatro Apolo), “Rent” (Ciudad Cultural Konex), entre otros.

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La Linea Despareja, por Ricky Paskhus

In Uncategorized on noviembre 12, 2012 by Pablo Hortal Management Etiquetado:

La Linea Despareja, por Ricky Paskhus

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Proyecto Islas de Damócles

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CULTURA SOSTENIBLE- Noviembre

 

 

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Colectivo de artistas en formación

 del Taller de Construcción de objetos, a cargo de Pablo Bolaños.

 

Damócles encarna a un imaginario cortesano, excesivamente adulador, de la corte de Dionisio II, un tirano de Siracusa (Sicilia) del siglo IV a .C. Éste  afirmaba que el rey era realmente afortunado al disponer de poder y riqueza. El monarca, buscando escarmentar al incauto súbdito, le ofreció intercambiar el trono con él por un día, permitiéndole disfrutar de primera mano su suerte. Esa misma tarde se celebró un opíparo banquete donde el caballero fue servido como un rey. Comenzado el festín, Damócles levantó la vista y reparó en la afilada espada que pendía directamente sobre su cabeza, atada por un único pelo de crin de caballo. Inmediatamente perdió el interés por los apetitosos manjares y las bellas muchachas y rogó al tirano abandonar su puesto.

 

 

La situación de los seres humanos y sus residuos está creando islas de basura plástica que flotan como espadas de Damócles sobre nuestros futuros. ¿Podremos convivir con océanos llenos de residuos flotantes­ y peces cadavéricos? ¿No será demasiado pedir en nombre del consumo y la economía? ¿No será ya el tiempo de empezar a prescindir de tantos espejismos y hacernos mejores compañeros de este viaje que no podemos abandonar?

 

Universidad de Buenos Aires

Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Prensa y Comunicación

Av. Corrientes 2038 – 4953-3556

prenroj@rec.uba.ar

www.rojas.uba.ar

Seguinos en twitter: @rojasonline

 

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Día Mundial del Aire Puro

In Uncategorized on noviembre 12, 2012 by Pablo Hortal Management

 

                                                        

 

CULTURA SOSTENIBLE- NOVIEMBRE

 

Día Mundial del Aire Puro

 

Festival Internacional Audiovisual Sucesos Ambientales

 

 

Día y hora: Jueves 15 de noviembre a las 19hs

Lugar: Corrientes 2038 – CC Rojas

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo (Capacidad 70 localidades)

Entrada gratuita

 

 

 

 

En el día Mundial del Aire Puro, se proyectarán los trabajos ganadores de la Convocatoria Internacional Audiovisual Sucesos Ambientales, promocionada por el área Cultura Sostenible del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas-UBA durante mayo/junio de 2012, y se realizará una charla con la participación de: 

 

-       Inés Camilloni (Comité de Cambio Climático UBA)

-       Susana Eguia (Comité de Cambio Climático UBA)

-       Sergio Elguezabal (TN-Ecología)

-       Cecilia Vázquez (Coordinadora General de Cultura UBA)

-       Eduardo Wolovelsky (Programa de Comunicación y Reflexión Pública sobre la Ciencia CCRRROJAS).

 

Proyecciones:

Primer premio: Al otro lado, de Cinemando Producciones.

Mención: Diseño Circular, de Claudia Aruquipa, Gabriela Dibernardi, Paula Villalba.

Mención: No llorar, de Cecilia Ventroni.

Mención: Piscina, de Andrés Passoni.

Mención: Basura, de Ana Dulce Collados.

 

A continuación citamos los comentarios de los jurados – Inés Camilloni, Susana Eguia, Sergio Elguezabal y Cecilia Vázquez -, acerca de los trabajos seleccionados:

 

Al otro lado (primer premio):

Valoramos la sensibilidad en el relato, la capacidad de transmitir las emociones, de comprometer, de inspirar. Nos conmovimos al verlo y creemos que a cada espectador le pasará lo mismo. Despierta la conciencia dada la cercanía del problema tratado. Es inminente la responsabilidad individual respecto al cambio. Además de la sensibilidad poética, destacamos la excelente calidad del video, la fotografía y la música seleccionada. Es una combinación perfecta para un paisaje totalmente imperfecto.

 

Diseño Circular (mención):

Este corto actúa en diálogo directo con el anterior; podría ser una respuesta, una posibilidad, una solución al problema planteado. Despierta conciencia y brinda una constante búsqueda de soluciones, una mirada positiva ante una situación problemática que nos atraviesa a todos y nos demuestra que desde nuestro lugar podemos hacer mucho. Encontraron una muy buena manera de contar, original y comunicacionalmente excelente.

 

No llorar (mención):

Invita a poner en escala los valores, los sitúa afectivamente. Apuesta a algo positivo ante una situación trágica. Cómo manejarse y reaccionar ante una catástrofe, ante la adversidad. Nos cuenta y nos invita a reflexionar sobre nosotros mismos en relación con nuestro suelo.

 

Piscina (mención):

La tierra se rompe. El hombre interviene en la naturaleza, transforma su hábitat sin reparar en las consecuencias de sus actos. Se adueña del espacio y lo individualiza. Valoramos la capacidad de generar conciencia del impacto humano. Esta pieza tiene una gran virtud estética, elije una manera de contar muy novedosa y la realización es impecable.

 

Basura (mención):

El abordaje es ingenioso, sintético, impactante para una problemática situada en la vida diaria de todos. La calidad de animación, el diseño y el arte de este clip son extraordinarios.

 

 

 

Universidad de Buenos Aires

Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Prensa y Comunicación

Av. Corrientes 2038 – 4953-3556

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ROSARIO ORTEGA en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

In Uncategorized on septiembre 11, 2012 by Pablo Hortal Management Etiquetado: , ,

El Jueves 27 de Setiembre a las 21 en Av. Corrientes 2038, Sala Batato Barea

 

Rosario Ortega en el Rojas

Presenta su disco “Viento y sombra”

Jueves 27 de Septiembre a las 21hs

Sala Batato Barea

Entrada: $20

 Rosario Ortega presenta su disco: “Viento y sombra”

 

 

Rosario Ortega es cantante y compositora. Comenzó sus estudios de música y canto desde muy temprana edad. Colaboró en discos de artistas solistas y empezó a componer canciones en inglés a los 18 años.

 

En 2005 fue convocada por el cantautor Jesse Harris (con quien más tarde volvería a trabajar) para formar parte de la banda de sonido de la película ”The Hottest State”, dirigida por el actor norteamericano Ethan Hawke. En el mismo soundtrack participaron otros artistas como Norah Jones, Cat Power, The Black Keys, Feist y Willie Nelson.

 

Entre 2008 y 2009 fue vocalista de la banda argentina Entre Ríos, con quienes grabó un disco y participó de festivales como el Pepsi Music, Personal Fest y Creamfields. Para ese entonces ya había reunido algunos temas propios y de otros autores, y así empezó a trabajar en un disco solista bajo la producción de Jesse Harris,quien también participo como músico. Además contó con la colaboración de Santiago Valiente en bajos, Gonzalo Cucchetti en guitarra, Mauro Refosco en batería y percusión, Lara Pedrosa en coros, y más tarde se sumaría la producción de Nicolas Kalwill y la inclusión de Fernando Samalea como baterista estable.

 

En 2011 Rosario fue convocada como corista de Charly Garcia junto a quien realizo shows masivos dentro y fuera del país. Actualmente sigue de gira junto a Charly, ya tiene listo su primer disco solista titulado ”Viento y sombra”, el cual cuenta con 10 canciones pop/folk y se encuentra disponible a la venta.

 

Integrantes: Rosario Ortega en voz y guitarra, Fernando Samalea en batería, Bruno Malinverni en teclados, Santiago Valiente en bajo, Gonzalo Cucchetti en guitarras.

 

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